Hola a todos hoy les enseñaré a dibujar para algunos no es fácil pero mire me en sentando yo no sabía y aprendí sigo aprendiendo por siempre ay algo nuevo que aprender.Bueno empezemos lo primero que aremos es dibujar un personaje primero atamos un Circolo pero no lo agan con mucha presión tiene que ser clarito osea que ay que hacerlo claro que no se vea mucho y se me olvidó los materiales pero no importa puedes usar lo que sea una hoja en blanco o con rayas.

Cuando agan el círculo después aran las líneas del rostro después botaran las líneas de adentro es facil se que puede ay está el vídeo.

Ya Isieron las líneas del rostro ahora lo que aremos será Aser el cabello aganlo cómo le parezca mejor.

Ya Isieron el cabello perfecto ahora los ojos se que es la parte más difícil pero lo podemos hacer primero déjenme explicarles cómo podemos acerlo primero: que empezar asiendo un ojo o si prefieren acerlo conjuntó empezemos.

Ben es fácil ahora vamos por la nariz y la boca es fácil pero muy fácil.

Es fácil no verdad aora que sabemos vamos Aser al personaje.

El truco es que se pan como va cada cosa si quieren que les enseñaré cómo Aser un personajes de cuerpo completo espero que le haya gustado que hayan aprendido y pues bye nos vemos comenten si quieren que yo les ayude a ser un personaje de cuerpo completo.

Emboss o embossing consiste en darle relieve a un material o a un soporte (papel, carton, piel, metal, etc). Por eso algo que tenga embossing significa que tiene un diseño alzado o grabado. En nuestro caso, en el scrap, podemos realzar nuestros papeles, metales y otros materiales (como nuestros abecedarios o sellos) para conseguir diseños con detalles únicos que darán a tus trabajos un efecto en 3D.

Tipos de embossing

Existen diferentes técnicas de embossing que básicamente se diferencian por los materiales y la fórmula para hacerlo. Podemos diferenciar a groso modo 2 métodos. Diferenciaremos entre embossing (o "heat embossing") y embossing en seco. 

Embossing seco 

Embossing seco consiste en dar relieve mediante unas plantillas, lo podemos hacer de varias formas

• Base acolchada,plantillas y bruñidor
• Plantillas para utilizar con maquinitas tipo cuttlebug,sizzix etc... 

Embossing de calor

El embossing de calor consiste en darle volumen al motivo que queremos estampar utilizando tintas de secado lento (tintas a base de pigmentos,versamark,top boss...etc), polvos de relieve y pistola de calor . (los polvos se funden al darles calor)

• Si las tintas que utilizamos no son de secado lento no obtendremos el resultado que deseamos,ya que los polvos no se adhieren.
• Polvos encontramos en el mercado de diferentes marcas,colores, los tenemos mates,metalizados,brillantes y transparentes, también los tenemos de grano fino o de grano grueso como el "utee"

Ambos tipos son una gran manera de crear diseños sutiles, en tres dimensiones en las páginas de tus libros de recuerdos o scrapbooks y tarjetas; y ambas con infinidad de salidas creativas si trasteas y juegas con ellas. Una vez las pruebas se convierten en una técnica esencial que no podrás parar de hacer porque el efecto es muy bonito y las posibilidades muy grandes.

Estos días veremos con detenimiento estos dos tipos de embossing, cuál es su fórmula y cuáles son las herramientas que necesitas y otras que existen en el mercado; para que las conozcas todas y las elijas según tus necesidades o preferencias.

Mañana el embossing en seco, paso a paso cómo hacerlo... Y cuando todo esté explicado os mostraremos las ideas de nuestras diseñadoras para que ya podáis hacerlo vosotros mismos.

El término sello (del latín sigillum) (en algunos países también llamado timbre) se aplica, por un lado, para nombrar el instrumento con imágenes grabadas que, a través de la impresión de tinta sobre el papel, se utiliza para autorizar documentos. Por otro lado, también se llama sello la impresión que resulta del uso de ese instrumento, generalmente al lado de una o más firmas.


Su empleo se remonta a las antiguas civilizaciones de la Mesopotamia (sellos cilíndricos) y el Antiguo Egipto (escarabeos y sellos cilíndricos).

Usados como sello personal para lacrar o signar correspondencia y documentos, eran de confección artesanal en piedra, fayenza o metal. Ver sello (cuño).

Con el desarrollo de la prensa y la producción de tipos móviles, el sello se fue popularizando, lo que permitió su producción en masa.

Las versiones más modernas incluyen ya una almohadilla con tinta en su interior. También hay otras variantes que permiten mayor seguridad y limpieza, además de fácil portabilidad.
Tipos[editar]


Sello (timbre) fechador.


Sello en seco o en relieve.
Sello manual. Tipo de sello con montura de madera o de otro tipo de material cómo el plástico. Para hacer uso de éste es necesario utilizar un tampón de tinta indepediente del sello.
Sello automático o autoentintable. Tipo de sello con montura de plástico o metálica que incorpora una almohadilla de tinta en su interior. De ésta forma no es necesario el uso de un tampón de tinta externo. Dentro de los sellos automáticos podemos encontrar diversas tipologías teniendo en cuenta si el grabado del sello es móvil o no.
Sello automático estándard. En éste caso se trata de un sello autoentintable cuyo grabado es fijo. De esta forma la marca que hace el sello siempre es la misma.
Sello fechador o numerador — Sello con motivos móviles (bandas de números y carácteres) que permite alterar manualmente la fecha o la numeración antes de ser marcada en el papel.
Sello de repetición automática — Sello en el que es posible, a través de motivos móviles (bandas de números y carácteres) efectuar la numeración secuencial, en la que luego de cada marcación los motivos se mueven automáticamente al número siguiente, lo que facilita la continuidad del trabajo hasta el final.
Sello en seco o en relieve. Estos tipos de sellos incorporan una placa metálica en su base. Al presionar ésta base encima un material blando (por ejemplo cera), el relieve queda marcado.
Sello en impremtilla. Esté tipo de sello és automontable. La idea és similar a las antiguas cajas tipográficas. Incorpora un sello con carcasa de plástico y en su base unas guías para montar las tipografias. Éstas tipografías se encuentran en una placa externa. Se trata pues de ir montando con los caracteres de la placa un sello totalmente personalizado para quien lo usa.



Material de fabricación[editar]

Para fabricar un sello de goma es necesario la utilitzación de diversos elementos. Antes de nada necesitaremos el grabado. Éste grabado puede ser fabricado de diversas formas. Las más extensas en la fabricación profesional són las siguientes,
Con resina fotopolímera y a través de un sistema de insolación se obtiene una goma semirrígida donde se encuentra el grabado en si.
Con caucho y a través del corte con máquina laser se obtiene el grabado deseado.

Una vez obtenido el grabado esté puede ser montado en máquinas de entintaje automático, en monturas de madera, o en otros elementos más domésticos.
Accesorios[editar]
Portasellos — especie de percha, en diversos modelos, donde los sellos se colocan de forma tal que queden colgados;
Almohadilla — lugar en el que está la tinta en la que se moja el sello antes de usarlo.
Tipos de tinta[editar]

Existen diversos tipos de tinta que emplear con un sello, en función de la superficie que quiera personalizarse.
Tintas para sellar materiales no absorbentes metales, cristales y gomas.
Tintas para papeles y sellos de oficina.
Tintas para materiales textiles, incluyendo fibras naturales y sintéticas, y también cuero
Tintas visibles tan sólo si se someten a luz ultra violeta ("tinta invisible")
Tintas para madera, madera barnizada y cerámica.
Tintas alimentarias para el uso en carnes, quesos, huevos.
Tintas para hormigón
Tintas para juegos infantiles, apta para marcar la piel.
Tintas especiales para máquinas de franquear
Cuidados[editar]
Limpieza — Con el tiempo, restos de tinta tienden a juntarse en el sello, secándose y endureciendo. Debe limpiarse con alcohol.
La almohadilla debe ser recargada periódicamente. La tinta usada puede ser a base de agua o aceite.
La limpieza con alcohol puede ser nociva, según el material de que esté hecha la goma del sello: si ésta fuere de fotopolímero líquido, el alcohol rompería el sello; para limpiarlo con alcohol, el sello debe ser de goma y no de fotopolímero líquido.
Uso[editar]

Los sellos son importantes accesorios en oficinas públicas y privadas donde haya documentos que tengan que marcarse frecuentemente. En los correos han servido, desde el inicio del uso de estampillas (o matasellos), para inutilizar la estampa.

También los hay para uso recreativo y escolar, lo que permite la fácil repetición en tareas pedagógicas.

El concepto prensa escrita se refiere a publicaciones impresas que se diferencian en función de su periodicidad, que puede ser diaria (en cuyo caso suele llamarse diario), semanal (semanario o revista), mensual (caso de muchas revistas especializadas), o anual (anuario).

Existe desde la aparición de la imprenta, fue el primer medio de comunicación de masas y los vehículos originales del periodismo. Aunque la información sea su función más destacada, la prensa periódicaposee, como todo medio de comunicación, las funciones de informar, persuadir, promover, formar opinión, educar y entretener (habitualmente resumidas en la tríada informar, formar y entretener).



Tipos

El periódico es la publicación periódica que presenta noticias (crónicas,reportajes) y artículos de opinión o literarios. Los artículos no firmados se consideran la opinión del editor (o artículo editorial). Además, suele proporcionar información diversa a sus lectores: meteorológica, bursátil, de ocio o cultural (como programación de cine y teatro), de servicios públicos (como farmacias de guardia, horarios y líneas de transporte o cuestiones similares), y a veces incluye tiras de prensa y diversos tipos depasatiempos. Las ediciones dominicales suelen incluir diversos tipos de suplementos. En ocasiones, se incluyen regalos o diversos tipos de promociones comerciales para incentivar su compra.

Los periódicos generalistas se destinan al público en general, por lo cual su estilo es claro y conciso, y su contenido muy variado, pero siempre dividido en dos secciones generales: información y opinión, divididas a su vez en subsecciones: información nacional, internacional, local, sociedad, cultura, ciencia, salud, economía, deportes, agenda, anuncios, etcétera y, en el caso de la opinión, en: editorial, artículos de fondo, cartas al director, columnas, críticas (taurina, cinematográfica, televisiva, deportiva, teatral, musical), crónicas, humor gráfico, etc.

Los periódicos pueden estar más enfocado a temas específicos como, por ejemplo, las finanzas (prensa económica), la política, la información local (prensa local), los sucesos, los acontecimientos sociales (prensa del corazón), etc; en cuyo caso se habla de periódicos especializados. En ocasiones se la designa por colores: prensa amarilla o sensacionalista,prensa salmón o económica (por el color del papel en que se imprimen algunos prestigiosos periódicos financieros),prensa del corazón o rosa (la que trata sobre la vida de personas famosas). También existe una prensa infantil.

Algunos periódicos han adquirido fama por su aceptación de alguna sección en particular, ya sea que la sección sea destacada a comparación de otros periódicos, o que ésta tenga algún distintivo peculiar; por ejemplo, un periódico en una sociedad de publicación de varios periódicos puede atraer más clientela porque su sección de "anuncios clasificados" goza de fama de ser mucho más completa.

La prensa diaria se distingue por la impresión en papel barato, al contrario de las revistas, más ilustradas en color e impresas en mejor papel. Esta última forma de publicación ha experimentado una gran diversificación que le ha permitido resistir mejor a la competencia de los medios de comunicación electrónicos.

La posibilidad de recibir información en directo, primero a través de radio y televisión, y desde finales del siglo XX porinternet (periodismo digital), ha terminado suprimiendo la diferencia que existía entre la prensa matutina y la prensa vespertina, que se vendía por la mañana y por la tarde respectivamente.




PARTES DEL PERIÓDICO

¿Qué es?

El periódico es un medio de comunicación, pero también una organización que sintetiza, a través de un trabajo de redacción y edición, las informaciones de todo tipo que recibe de agencias de prensa, periodistas o cualquier otra fuente de información. El equipo o departamento de redacción evalúa las informaciones y las distribuye en las páginas del objeto-periódico. Así, de manera precisa, y para los fines de este análisis, conviene distinguir entre el objeto-periódico, el medio de comunicación-periódico, y el periódico-empresa u organización. En la actualidad, se llama periódico o diario a un medio de comunicación de masas complejo que organiza de manera característica los elementos dispares de un lenguaje escrito-visual específico, para ofrecer cotidianamente una multiplicidad de mensajes diversos estructurados en una serie de hojas impresas de papel ligero producidas en forma industrial.

El periódico "es un conjunto de hojas de papel impreso a bajo precio, difundido a partir de un centro, mediante venta por ejemplar, distribución por concesionarios o envío postal (suscripciones), que materializa una selección de acontecimientos particulares, considerados dignos de interés para un público". La periodicidad es entonces una de las características esenciales del diario o periódico, que lo distingue de publicaciones semejantes es un producto de elaboración cotidiana y que renueva cotidianamente su contenido. Este carácter inmediato determina la forma de su presentación material: el periódico aparece como un documento de hojas grandes, dobladas y ordenadas secuencialmente, sin encuadernar. Sus partes Plana:ϖes una de las caras en las cuales se escribe primera plana: es la hoja principal del periódico ( la primera) en la cual se dan a conocer los hechos más relevantes.

Cintillo: es una pequeña línea sobre la cual se escribe elϖ nombre del periódico. secciones: son todas y cada una de las partes informativas en que se divide el periódico (temas), política, deportes, etc. suplemento: es un texto extra que contienen algunos periódicos con información de interés columnas: son escritas por periodistasϖ especializados en el cual se analiza un tema de interés logotipo: es elϖ gráfico que identifica al periódico lema: es una frase corta que identificaϖ la filosofía de la empresa fechario: es el espacio en el cual se pone laϖ fecha del día directorio: son datos o teléfonos de interés para que el lector pueda hacer uso de ellos en un momento dado titular: es la frase principalϖ de una noticia fotografía: es la descripción gráfica de la noticiaϖ pieϖ de foto: es una pequeña frase que explica verbalmente lo que aparece en la imagen orejas: son los anuncios que aparecen el en las esquinas superioresϖ de la primera plana. Componentes fijos: Dos son los componentes básicos que integran un periódico: textos e información gráfica, elementos en su mayoría transitorios que diariamente se repone con material nuevo para cambiar el contenido de la publicación. No obstante, en las páginas de un periódico podemos encontrar partes fijas, es decir que permanecen constantes día con día. Éstas son:
Bandera: Llamada también rótulo, título o cabecera, es el nombre, la marca de fábrica de un periódico y debe ser legible, atractiva y distintiva.
Membrete: Es una información que proporciona el nombre del periódico, su lugar de publicación, su editor, nombre del director, a veces del subdirector o jefe de información, fecha de fundación del periódico, el tomo, número de ejemplares del día y número correspondiente a los años que tiene de ser publicado. Así mismo, si el periódico tiene un lema, deberá colocarse también en el membrete.
Folios: Son los números de las páginas, pero en el uso periodístico incluye también el nombre del periódico y la ciudad donde se edita, la fecha y el número de plana. En la primera página comprende también el tomo y el número de edición, como parte integral del membrete e inclusive también a veces el precio del ejemplar.
El logotipo o logo: Es la identificación de una página o sección de un periódico, realizada generalmente con letras, adornos grandes.
Títulos permanentes: Son los encabezados que dan el nombre de un texto cuyo contenido varía, no así el título que siempre será el mismo. La cabeza de una columna fija o sección permanente puede constituir en uno o dos renglones breves que a veces son acompañados de un dibujo o fotografía. Componentes transitorios Este tipo de componentes corresponden a los textos e información gráfica que día con día se van cambiando, debido a que la información se genera de igual manera, es nueva y fresca.
Títulos: son los primeros que el lector ve al tomar el periódico y aunque la información que se transmite es un 2% del contenido total de la edición. Pueden adoptar varias formas:
Cabecera: Cuando el título abarca toda la plana, por encima de toda la bandera.
Escalonado: Cuando comprende dos o tres líneas.
Nota de 8: es el encabezado de la noticia más importante del día, abarca todo el ancho del periódico por debajo del folio en la primera plana. Es el título principal.
Cintillo o balazo: Es un pequeño sobretítulo colocado encima del título principal.
Subtítulos, sumarios o secundarios: Son los que van colocados abajo del título principal, con la finalidad de ampliar información. Textos Es la información escrita de las notas, reportajes, entrevistas, etc. Que explica con detalle lo que aconteció. Estos normalmente dentro del diagramado de un periódico simulan figuras como por ejemplo: L, S, U, T. Información gráfica Es otro componente transitorio, representa un elemento importante para darle colorido y atracción como complemento de la información.



Tema: Componentes básicos de un periódico.
LA PRENSA
Introducción:
La transmisión de noticias de interés general primero se dio en forma oral, después de maneramanuscrita llego a su versión impresa con la invención de la imprenta, dando origen a la aparición en elsiglo XV de hojas volantes aisladas que circulaban en los países europeos, las cuales sonconsideradas como las más antiguas predecesoras de lo que mas tarde seria el periódico.Pero los verdaderos orígenes de la prensa escrita diaria, como la conocemos actualmente, aparecedurante el siglo XVIII en Inglaterra, Francia y Estados Unidos, durante la época colonial norteamericana.Pero no fue sino hasta la década de 1830 cuando apareció en Nueva York el primer periódico comogenuino medio de comunicación de masas, gracias al descubrimiento de técnicas que permitieronrealizar la impresión y distribución con mayor rapidez.
COMPONENTES BÁSICOS DEL PERIÓDICO.
Componentes fijos.
Dos son los componentes básicos que integran un periódico: TEXTOS E INFORMACIÓN GRÁFICA,elementos en su mayoría transitorios que diariamente se repone con material nuevo para cambiar elcontenido de la publicación. No obstante, en las paginas de un periódico, podemos encontrar partesfijas, es decir, que permanecen constantes día con día. Estas son:
LA BANDERA:
También llamada rotulo, titulo o cabecera, es el nombre, la marca de fabrica de un periódico y debe ser legible, atractiva y distintiva. Para diseñar una bandera, es necesario seleccionar cuidadosamente laclase de letra y el logotipo de la misma.
EL MEMBRETE:
Es una información que proporciona el nombre del periódico, su lugar de publicación, su editor, nombredel director y a veces, subdirector o jefe de información, fecha de fundación del periódico, el tomonumero de ejemplares del día y numero correspondiente a los años que tiene de ser publicado. Asímismo, si el periódico tiene un lema, deberá colocarse también en le membrete.
LOS FOLIOS:
No son otra cosa que los números de las páginas, pero en el uso periodístico incluye también el nombredel periódico y la ciudad donde se edita, la fecha y el número de plana. En la primera pagina,comprende también el tomo y el número de edición, como parte integral del membrete e inclusivetambién a veces el precio del ejemplar.Los folios de primera plana deben estar escritos en letras legibles, ocupando la fecha un lugar prominente, para enfocar hacia esta la atención del lector.
EL LOGOTIPO O LOGO:
Es la identificación una pagina o de una sección del periódico, realizada generalmente con tipos(letras) grandes o adornos, por ejemplo los utilizados en las paginas deportivas o de sociales, etc.
LOS TITULOS PERMANENTES:
Son los encabezados que dan el nombre de un texto cuyo contenido varia, no así el titulo, quesiempre será el mismo. La cabeza de una columna fija o sección permanente puede consistir en uno odos renglones breves que a veces son acompañados de un dibujo o fotografía, que puede ser u retratodel columnista. También se le agregan e este encabezado algunos element0os de adorno comorecuadros, sobretítulos o rayas, para hacerlos mas atractivos.












Tema: Componentes básicos de un periódico.
Componentes transitorios.
Este tipo de componentes de un periódico corresponden a los textos e información grafica que día condía se van cambiando, debido a que la información se genera de igual manera, es nueva y fresca.
TITULOS:
Son los primeros que el lector ve al tomar el periódico y auque la información que se transmitecorresponde al 2 % del contenido total de la edición.Los títulos suelen llamarse también: Cabeza, encabezamiento, encabezado o rótulo y puede adoptar varias formas:
•
CABECERA: cuando el titulo abarca toda la plana, por encima de la bandera.
•
ESCALONADO: cuando comprende dos o tres líneas.
•
NOTA DE 8: es el encabezado de la noticia más importante del día, abarca todo lo ancho delperiódico por debajo del folio en la primera plana. Es el título principal.
•
CINTILLO O BALAZO: es un pequeño sobretítulo colocado encima del título principal.
•
SUBTITULOS, SUMARIOS O SECUNDARIOS: son los que van colocados abajo del títuloprincipal, con la finalidad de ampliar la información.
TEXTOS:
Es la información escrita de las notas, reportajes, entrevistas, etc; que explica con detalle lo queaconteció. Estos textos normalmente dentro del diagramado de un periódico simulan figuras como por ejemplo:
L, S, U, T.
se forman por la combinación de gráficos, por ejemploINFORMACIÓN GRÁFICA:
Es otro componente transitorio, representa un elemento importante para darle colorido y atracción,como complemento de la información.Las imágenes pueden ser fotografías, bocetos, mapas, diagramas, graficas, dibujos, caricaturas, etc.



LOS DIFERENTES PERIÓDICOS

Existen varios tipos de periódicos dependiendo de los objetivos que se persigan: carácter de las noticias, ámbito de difusión, hora de salida a la calle, …


Prensa diaria: recoge la actualidad más urgente. Puede difundir hechos de distinta naturaleza o integrar a lectores diferentes; por ello, la podemos clasificar en varios tipos:


Diarios nacionales: están dirigidos a un gran público. Recoge noticias de carácter nacional e internacional.


Diarios locales: ofrece información de la actualidad del entorno más cercano (población determinada).


Diarios matutinos: son los que se ponen a la venta por la mañana. Su contenido informativo es amplio y general.


Diarios vespertinos: se ponen a la venta por la tarde y recogen las noticias de última hora (generalmente, el de la tarde complementa el diario de mañana).

Prensa Periódica: se les llama así a las revistas que aparecen semanalmente, quincenal o mensualmente. También pueden ser trimestrales o anuales. Se pueden agrupar de la siguiente manera:


Semanarios de información general.


Revistas actualizadas.


Periódicas culturales.


Publicaciones técnicas.


También existe una clasificación de los periódicos en función de sus contenidos.


Diarios de información general: contiene noticias de la información en general independientemente del tema.




Diarios especializados: son periódicos que se dedican a informar sobre un área temática concreta y específica (diarios científicos, deportivos, de sucesos).


SEGUN su Formato

La mayoría de los diarios se distribuye bajo cuatro clases principales de formato:
Hoja grande, tamaño sábana o asabanado, broadsheet: 600 mm por 380 mm, usado muchas veces por los periódicos más serios. Un ejemplo es el formato utilizado por el periódico The Times hasta 2004.
Tabloide: la mitad del tamaño de los broadsheet, de 380 mm de largo por 300 mm de ancho. En los países anglosajones es muchas veces visto como sensacionalista frente de éstos últimos, aunque en otros países, como España, es el tipo más utilizado.
Berliner: de 470 mm por 315 mm, usado por periódicos como Le Monde.
Arrevistado: formato similar a las revistas, incluso con grapas. Es poco frecuente, aunque se sigue utilizando, como es el caso del diario español ABC y el Diario Argentino "La Tarde".

El sistema de la tampografía permite llegar a imprimir en zonas en las que con otros sistemas sería imposible. Incluso sobre formas completamente irregulares. Es un sistema, especialmente, utilizado en artículos promocionales pequeños.

CARACTERÍSTICAS TAMPOGRAFÍA

• Permite imprimir adaptándose a las superficies irregulares, puede imprimir sobre cualquier forma, en una o más tintas.
• Permite imprimir texto muy pequeño con una muy alta definición.
• No permite reproducir efectos gráficos como las sombras, brillos, degradados, etc.
• Es capaz de trabajar, prácticamente, sobre cualquier material: Cristal, plástico, metal, madera, etc.

APLICACIONES

Regalo publicitario, Envases, botellitas, cajas, juegos, decoración, etc. (Cualquier pequeño objeto)

"2D" es sinónimo de "dos dimensiones". Las formas 2D incluyen cuadrados y círculos. "3D" significa tridimensional. Las formas 3D tienen profundidad, e incluyen cubos y esferas. Estos términos son importantes en el arte y el diseño —en la animación por computadora o el cine, por ejemplo. Los gráficos, diagramas y modelos pueden ser 2D o 3D. Estos términos también se usan metafóricamente para hablar de la profundidad o complejidad de una pieza de trabajo.

Dos dimensiones

Las dimensiones definen el espacio en que un objeto puede existir. Imagina una línea muy fina, que tiene sólo una dimensión, longitud. Si agregas una segunda dimensión de ancho, tienes un espacio 2D o bidimensional. Las formas 2D o bidimensionales tienen longitud y ancho, pero no profundidad. Son planas, como un cómic o un dibujo. Los círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos —estas son todas figuras de dos dimensiones.

Ejemplos de 2D

Una gráfica 2D tiene dos ejes, generalmente llamados X e Y. La mayoría de los dibujos, fotografías, pinturas y libros de formato de la imagen son de dos dimensiones. Las animaciones 2D son planas, aunque se puede crear la sensación de profundidad en algunos de los elementos que usan luz y sombra, esto suele estar restringido a un segundo plano. Los dibujos animados como "Scooby-Doo" y "Los Picapiedra" son ejemplos de animación 2D. Las películas estándar son 2D; hay una impresión de profundidad, ya que se registran en el mundo real, pero la imagen aparece plana en la pantalla.

DENSIDAD

La densidad - elemento principal de control usado en la imprenta, es una medición de luz reflejada de la hoja impresa.                     Un densitómetro mide la absorcion optica de tinta en una barra de color, informando al operador de prensa cómo ajustar el nivel de tinta.

Los valores correctos de densidad son verificados en cada zona de tinta usando una barra de color u otras áreas de tinta de color sólido y único.

La densidad se asocia inmediatamente a la impresión, pues en muchos casos es el parámetro que utiliza el impresor para controlar la capa de tinta, y por tanto la reproduccion tonal del color, durante la impresión.

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GANANCIA DE PUNTO

La ganancia de punto es un término utilizado en prensas graficas e indica la diferencia del punto que resulta entre el punto de trama en placa y el que la prensa reproduce en su proceso de impresion.

Existen detalles en tres rangos Medios Sombras y Claros o Altas luces.
Se pueden manejar en  parches de porcentajes de punto al 25-50-75 o en 40-80

El monitoreo durante una corrida nos indicara la calidad de reprocuccion de los medios tonos.

La igualdad de valores para cada color es crítica para el balance de grises y el tono adecuado de los colores resultantes de las tintas sobre impresas.

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ATRAPE

How good one color ink accept other color ink?

El "trap" es una indicación de la capacidad o incapacidad de la tinta impresa de aceptar lasiguiente tinta impresa, comparándose con la manera en que el papel acepta dicha tinta. Los diversos factores que afectan el trap son espesor de tinta, pegue (tack) y viscosidad de tinta,secuencia de tintas impresas y ajustes mecánicos en la prensa. Debido a que la fórmula de Trap Aparente utiliza los valores de densidad medidos con los filtros complementarios de la segunda tinta impresa, es necesario saber el orden en que fueron impresas las tintas. Los densitómetros actuales guían al operador para realizar las mediciones necesarias.

TRAPING

En Seleccion de color CMYK obtendremos por sobreimpreso los colores complementarios RGB
Rojo-Verde-Azul. Y sus combinaciones.

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BALANCE DE GRIS

Puttng all Together...

BALANCE

El balance de grises es el equilibrio de las relaciones porcentuales de tintas CYAN, MAGENTA Y AMARILLO en la seleccion de color para pbtener un gris neutro.

• Cuando la placa se confecciona con estos porcentajes y se realiza la impresión, se debería reproducir un color “gris neutro”. Una vez que el balance de grises está realizado todos los colores obtenidos en los sobreimpresos se obtienen por interaccion de los parámetros ajustados en el gris.

Necesitamos medir el balance de grise porque la percepción de color en cada individuo es diferente. Cada persona tiene preferencias que influencian su juicio sobre el color.  El ojo humano puede detectar cualquier cambio en las áreas neutras cuando éstas se comparan una frente a otra.  La comparación de la neutralidad de dos escalas de grises es mucho más fácil que la comparación de la pureza de los colores solidos.  Visualmente se puede detectar rápidamente si hay una desviación de color en el área neutra. En este sentido, el ojo es muy sensible a los cambios en los grises. es mejor medir porque estamos influenciados por nuestro entorno con variables de las que normalmente no nos damos cuenta.

A los diseñadores nos gustan las marcas en general, al menos algunas de ellas, porque siempre nos dan juego: podemos analizarlas, destriparlas, amarlas u odiarlas… pero hay otras marcas, las de impresión, que son más cruciales en nuestro trabajo de diseñadores, en ese fácil o difícil paso de lo digital al papel.

Nuestro trabajo no consiste sólo en diseñar bien, sino también en saber preparar correctamente los originales, con sus marcas adecuadas, para que el trabajo se pueda imprimir, cortar y plegar correctamente, tal como habíamos previsto al idear el desarrollo.

Para ello hay una serie de marcas que tendremos que usar y que nos permitirán determinar e indicar correctamente nuestro trabajo.
1. Sangrado y marcas de corte.

Para que se sepa por dónde hay que guillotinar un trabajo, tendremos que colocar unas marcas de corte en nuestro documento que indicarán el sitio en el que se producirá ese corte. Si tenemos un fondo con color o una imagen, siempre tendremos previamente que establecer una zona de sangrado o sangre, un margen de seguridad que busca evitar bordes blancos debido a variaciones milimétricas del corte o a un desplazamiento del registro cuando se imprime a doble cara.

Las marcas de corte o también conocidas con el nombre de cantoneras, pueden ser cerradas cuando las dos líneas se tocan o bien abiertas. Las cantoneras abiertas tienen la ventaja de no ser visibles en el formato cortado cuando hay pequeñas variaciones en el corte de la guillotina.

En el momento en el que definamos nuestro documento, ya debemos tener previsto si necesitará o no un sangrado nuestro trabajo y así incorporar, en la propia definición del documento, esa zona extra de sangrado, que habitualmente es de 3 mm aunque algunos llegan hasta los 5 mm. Por tanto si, supongamos, tenemos un documento A4 que es el que ocupa nuestro trabajo y le tenemos que añadir ese sangrado de 3 mm nuestro documento será en vez de 210×297 mm de 216×303 mm.

Lo más adecuado es que en aquellas aplicaciones en las que podamos definir el documento y su zona de sangrado desde la propia creación del nuevo documento, como es el caso de Ilustrador, lo hagamos así. En este caso estamos viendo que se le ha definido una zona de sangrado de 3 mm por los cuatro lados, aunque el documento sigue siendo un A4.


Definición de documento.

Veremos que nos aparecerá el documento con una línea alrededor de color rojo y que definirá la zona de sangrado que lleva ese documento. Sólo deberemos tener en cuenta que el fondo de nuestro trabajo deberá extenderse hasta esta zona de sangrado.


Zona de sangrado determinada a un documento Illustrator.

Extender el documento, si es un elemento vectorial, podemos hacerlo en Illustrator seleccionando el elemento e irnos al menú Objeto>Trazado>Desplazamiento. Le hemos indicado el desplazamiento de 3 mm que es la zona de sangrado que le hemos marcado al documento.


Desplazamiento de un objeto vectorial.

Ese desplazamiento que le hemos establecido al objeto en este caso, es el que tendremos que usar en otros casos como en el de el diseño de elementos de packaging, a los que no le podremos establecer una zona de sangrado mediante la definición del documento, ya que en este caso estaremos con un objeto desplegado irregular, que tendrá que cortarse mediante un troquel.


Desplazamiento en packaging.

Una vez que ya tengamos el objeto que cubra esa zona de sangrado, sólo deberemos seleccionar el objeto original, no el desplazado, e irnos a Efecto>marcas de recorte, con lo que se establecerán las líneas que indicarán la zona por la que deberá efectuarse ese guillotinado.

A través de esta forma de establecer las marcas de recorte, lo que hacemos es establecer unas marcas que son dinámicas, por lo que si el objeto al que le hemos establecido esas marcas se escalara, las marcas se moverían con respecto a él.


Marcas de corte.

Si queremos establecer unas marcas de recorte no dinámicas y editables, deberemos establecerlo a través de Objeto> Crear marcas de límite. También podemos optar por hacer las marcas de corte manuales y en este caso deberemos considerar que el grosor de las mismas debe ser de 0,25 pt y una longitud de unos 5 mm, lo razonable para que sean visibles aunque sin exageraciones ni ridiculeces.

Conviene que tengamos en cuenta que igual que tenemos un margen de seguridad externo para el corte, deberemos tener un margen interno o márgenes de seguridad también interno y también de unos 3mm. En este margen de seguridad no debe haber ningún objeto, texto o imagen que no deba ser cortado. Cuando este margen de seguridad esté aplicado, se dirá que estos objetos “respiran”.

De esta forma, con la zona de sangrado ya establecida, con las marcas de corte aplicadas y revisando que tenemos ese espacio de seguridad, no habrá ningún problema a la hora de guillotinar nuestro trabajo.

Tanto las marcas de corte como el sangrado también lo podremos establecer al generar el PDF para la impresión, pero previamente deberemos haber tenido en cuenta ese tamaño extra de nuestro diseño.
2. Marcas de troquel.

En el caso de un elemento irregular, como le puede pasar a un elemento de packaging que diseñemos, el corte se hará mediante un troquel -pieza metálica con filo cortante que se utiliza para hacer figuras recortadas en papel, cartón, cuero y otros materiales para practicar incisiones en ellos-.

¿Pero cómo deberemos marcar la línea de troquel en nuestro documento? En ese caso lo más adecuado es que lo hagamos mediante una línea continua y que esta marca esté en una capa independiente al original. Como en el caso anterior, la línea puede tener un grosor de 0,25 pt.


Marca de troquel y capa.

Algunos diseñadores renombre la tinta que utilizan para la marca denominándola como «troquel» y la ponen en la misma capa con otros elementos o bien en una capa diferente. Lo importante es que el impresor vea claramente que esa línea no pertenece al diseño, sino que tiene simplemente como función indicar la zona de corte que tendrá esa pieza.
3. Marcas de hendido, plegado o doblado.

Otras marcas que habitualmente tendremos que indicar son las marcas de hendido o las que indican qué forma de doblado lleva el elemento impreso.

El hendido es una ranura que se hace apretando los papeles gruesos, cartulinas y cartones para facilitar su plegado. Habitualmente se hace siguiendo unas marcas de hendido que, en los programas de diseño gráfico suelen marcarse aparte (en un color directo o en una capa aparte).

El hendido, como el plegado, funciona mejor cuando se hace siguiendo el grano del papel (en paralelo a la dirección en que se fabricó el papel) que a contragrano o contrafibra (perpendicularmente a cómo se fabricó). Los materiales más resistentes o gruesos pueden necesitar un hendido doble -aquel que se aplica alternativamente por ambos lados-, mientras que a los más maleables les basta con un hendido normal o simple, por un solo lado.


Marcas de hendido.

¿Pero cómo se hacen estas marcas en nuestro original? son marcas o prolongaciones de éstas que deben hacerse fuera del formato. A diferencia de las de corte, las líneas de pliegue son de trazo discontinuo y cada par de ellas señala una línea virtual que define la línea de plegado que tendrá esa pieza.
4. Marcas o guías de registro.

Cuando hablamos de «registro» en impresión, nos referimos a la correcta sobreimposición de las diferentes planchas de color. Esto es fundamental en la impresión offset para que el trabajo sea correcto y no nos encontremos con ese mal efecto en el que cada color va «por su lado», por así decir.


Estrella de registro y Marcas de registro.

Una guía de registro básica se compone de un círculo de no más de 5 milímetros, atravesado por dos líneas cruzadas proporcionalmente más grandes que el círculo, formando así un retículo. Es imprescindible que el mismo retículo esté presente en cada uno de los colores a imprimir y en la misma ubicación, de modo que sirva de guía al impresor cuando imprima un color sobre el otro.

En una impresión común en la que se usa cuatricromía (CMYK), un mal registro se puede apreciar cuando estas marcas de las diferentes planchas no se imprimen unas encima de otras, por lo que el resultado de la impresión que podemos obtener es algo similar a lo que vemos en la imagen.


Fuera de registro.

Estas marcas no es necesario que las hagamos manualmente, sino que se las podemos añadir al documento en el momento en el que lo mandamos a imprimir o bien en el momento en el que generamos el PDF para la imprenta.


Marcas y sangrados PDF.

las marcas de registro son una forma sencilla de poder comprobar que efectivamente la impresión está en registro y que no hemos tenido ningún problema en la superposición de las planchas de color.
5. Barras de color y barras de matices.

Otra opción que podemos incluir al generar el PDF o imprimir serán las barras de color, que nos incluirá tanto una barra con colores, como una barra con matices. Si le añadimos esta opción, veremos que en el PDF generado nos aparecerán unos pequeños cuadrados de color que representan las tintas CMYK y los matices de gris -en incrementos del 10%-.


Barras de color y de matices.

El objetivo de estas marcas es ayudar al impresor en el ajuste de densidad de la tinta en la imprenta, por lo que le permitirán el poder calibrar el color de una forma más correcta.
6. Información de página.

En esta caso cuando indicamos en las opciones del PDF que se incluya la información de página, lo que nos encontraremos es que aparecerá esa información fuera de la mesa de trabajo de la página. La información de página incluye el nombre de archivo, el número de página, la fecha y hora actuales así como el nombre de la separación de color.


Información de la página.

Todas estas marcas en nuestro documento harán que la impresión sea más correcta con respecto a nuestro diseño y que intentemos evitar algunas pequeñas «sorpresas» que pueden hacer que nuestro trabajo sea «inolvidable» 

3D QUE SE SIENTE FAMILIAR

3D Invigorator PRO es el programa que trae gráficos en movimiento 3D a lo grande para su trabajo de After Effects. 3D Invigorator PRO se renderiza rápidamente y puede crear modelos 3D bellamente esculpidos de manera rápida y fácil sin una amplia capacitación.

En Zaxwerks creemos que la clave del flujo de trabajo es la familiaridad. Creemos que si les damos a nuestros usuarios herramientas con las que están familiarizados, aprenden el programa más rápido y pueden ser más productivos. Con ese fin, hemos hecho que 3D Invigorator funcione como un complemento para After Effects para que nunca tenga que abandonar su programa principal.

MODELADO FAMILIAR

• Las herramientas en 3D Invigorator actúan como herramientas con las que ya está familiarizado. Si sabe cómo dibujar curvas de Bezier, como las que encuentra en Illustrator o Photoshop, ya sabe cómo modelar en 3D.
• El modelado se realiza a medida que dibuja las curvas para que pueda ver exactamente lo que está obteniendo a medida que dibuja. No hay conjeturas ni procesos de varios pasos para aprender.
• Los modelos permanecen activos, por lo que si tiene que hacer cambios, un ajuste rápido a las curvas reconstruirá el modelo en 3D sin que tenga que hacer nada.
• Este tipo de retroalimentación inmediata y control fácil hace que el modelado sea muy familiar y amigable. Te ayuda a sentirte como en casa de inmediato.

ANIMACIÓN FAMILIAR

• Los controles de animación más familiares son los que ya conoce. Cada sistema de animación tiene sus propias peculiaridades, entonces, ¿quieres aprender un sistema de animación completamente nuevo o te gustaría usar uno que tenga los controles que ya conoces? Si no tuviera que aprender un nuevo sistema, ¿no sería más fácil aprender?
• 3D Invigorator PRO utiliza la línea de tiempo de After Effects para toda su animación. No hay un nuevo sistema de animación para aprender, punto.
• Si sabe cómo configurar fotogramas clave en After Effects, ya sabe cómo animar en 3D Invigorator PRO.

ILUMINACIÓN FAMILIAR Y LLANTAS DE LENTE

La luz viene de alguna parte, ¿verdad? No solo proviene mágicamente de algún punto invisible en el espacio. Para ayudarlo a crear una iluminación que se vea y actúe de manera real, 3D Invigorator PRO tiene controles de iluminación basados ​​en luces del mundo real.

Es genial. Con un clic del mouse puede organizar sus luces en un anillo o en un truss. Luego, cree accesorios estándar de la industria como elipsoidales, fresnels o equipos de control de movimiento con otro clic. Un clic más le permite ver los rayos provenientes de las luces, y un clic final enciende los destellos de las lentes. ¿4 clics para todo eso? Piénsalo.

Pero lo que lo hace verdaderamente familiar es que todo esto también se puede hacer usando las luces de After Effects. Esto significa que puede colocar y animar sus luces AE 3D familiares, y luego obtener las armaduras, los haces de luz, los accesorios y las bengalas para acompañarlos.

Si sabe cómo usar las luces de After Effects, ya sabe cómo usar la iluminación de 3D Invigorator PRO.

SUPERFICIES FAMILIARES Y ESTILOS DE TEXTO

¿Qué podría ser más familiar que arrastrar y soltar? 3D Invigorator PRO viene con más de 200 materiales sin costura que se aplican al arrastrar una imagen en miniatura y soltarlos directamente sobre su objeto.

El ajuste de los materiales de la superficie se realiza en vivo sin necesidad de renderizar, por lo que la retroalimentación es extremadamente rápida e interactiva.

3D Invigorator también presenta la idea de los estilos de texto en 3D. Estas son imágenes en miniatura que encapsulan todo lo necesario para modelar y mostrar un diseño de texto o logotipo. Esto le permite configurar el aspecto de un diseño y guardarlo como un ajuste preestablecido, después de lo cual puede modelar completamente y mostrar cualquier número de otras versiones simplemente colocando la miniatura en su texto o formas de Illustrator.

Si sabe cómo arrastrar y soltar, ya sabe cómo texturizar y usar Estilos 3D dentro de 3D Invigorator PRO.

BISELO FAMILIAR

El creador de bisel 3D Invigorator PRO es el creador de bisel personalizado más avanzado en cualquier programa 3D. También te resultará más familiar porque usa curvas Bezier antiguas de estilo Illustrator.

El programa viene con más de 100 biseles profesionales para que comiences. Siempre puedes editarlos o crear los tuyos. La capacidad de crear sus propios biseles no puede ser subestimada. Esto asegura que sus diseños siempre se verán frescos.

Al igual que con el modelado, el dibujo de bisel es en vivo, por lo que puede ver el modelo 3D final mientras dibuja los biseles. Los biseles pueden estar hechos de múltiples piezas. También se pueden dividir para que se puedan aplicar diferentes materiales a cada parte. De hecho, el término "bisel" no comienza a describir lo que es posible.

LO MEJOR DE TODO, NO HAY VIAJE REDONDO

El viaje de ida y vuelta es lo que sucede cuando usa After Effects con un programa 3D externo. Representa una película desde el programa externo, importa la película a After Effects, quizás también importe los datos de la cámara. Pero entonces el cliente hace un cambio. ¡UH oh!

Así que ahora tiene que volver a su programa externo, hacer los cambios, volver a importar la película, volver a importar los datos de la cámara, solucionar los problemas que esto cause, etc., etc. Cada cambio crea otro viaje de ida y vuelta. Cada viaje de ida y vuelta es un dolor de cabeza que solo pierde el tiempo.

Con 3D Invigorator PRO no existe el viaje de ida y vuelta. Como complemento de After Effects, no se pierde tiempo al volver a renderizar, mover archivos de un lado a otro o corregir errores. Es, literalmente, el flujo de trabajo 3D más rápido posible porque permanece dentro de After Effects el 100% del tiempo.

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La versión clásica le servirá bien, pero la versión PRO mejora en gran medida lo que puede hacer.

Más poder. La versión PRO le brinda la increíble capacidad de incorporar modelos 3D directamente a After Effects. Este es realmente el sueño de un diseñador porque puede mezclar capas 2D con elementos 3D en vivo en el mismo proyecto.

Más velocidad. Configure variables en objetos de texto 3D y luego maneje las variables con un archivo de texto. Esto lleva el control de versiones al siguiente nivel al permitirle crear una animación y luego generar innumerables animaciones adicionales basadas en los cambios en el archivo de texto.

Más flexibilidad La versión PRO le permite dibujar sus propios biseles. Esto le permite crear los nuevos looks nuevos que ve en los anuncios y promociones actuales. Además, Object Warping te permitirá crear efectos de última generación.

• Incluye todas las características de Invigorator Classic, más ...
• Ray-Trace Reflectivity & Shadows! (NUEVO)
• Sombras ultra realistas con oclusión ambiental (NUEVO)
• Crear vaso o agua con refracción (NUEVO)
• Super Easy Grid Creator (NUEVO)
• Mayor número de conjuntos y mapas de capa (NUEVO)

El término cliché (tomado del francés idioma en el cual se refiere a un estereotipo o tipo de imprenta) se refiere a una frase, expresión, acción o idea que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde la fuerza o novedad pretendida, especialmente si en un principio fue considerada notoriamente poderosa o innovadora.

Cómo identificar un cliché

El "cliché" se aplica también para casi toda situación, tema, caracterización, tipo de discurso u objeto –es decir, toda señal– que se ha convertido excesivamente familiar o del uso común.

Debido a que la novedad y la frecuencia en el uso de una expresión varían según tiempos y lugares distintos, el hecho de que un cliché pueda ser denominado como tal depende en su mayoría de quién lo use, del contexto en el que es empleado, o de quién está emitiendo la afirmación.

El significado de un cliché en particular puede variar con el tiempo, implicando generalmente confusión o un uso incorrecto. También puede generar connotaciones políticas e ideológicas..

Su uso

La aparición de un cliché en el discurso oral o escrito indica falta de creatividad, innovación o sinceridad por parte de un autor/orador, quien no se toma la molestia de formular una idea propia.

Por otro lado, puede haber ventajas en el uso de los clichés. En la narración de historias, el cliché puede establecer cierta sintonía con la audiencia, por ejemplo por medio de herramientas del habla; la exposición y descripción de una historia se pueden simplificar, facilitando así finalmente el entendimiento en el público. Otra forma planteada principalmente en la literatura y el cine es la utilización del cliché, rompiéndolo posteriormente para generar sorpresa.

Mientras que la mayoría de clichés pueden y deben ser evitados al escribir u orar, muchas frases de este tipo han permanecido en uso a través de los siglos, principalmente por su sobrevaloración. Y solo se usa para poder comunicar algo.

A continuación describimos los distintos acabados que tenemos disponibles.

Están clasificados en 6 grupos:

• Encuadernaciones
• Plegados
• Acabados normales
• Acabados especiales
• Cortes irregulares
• Soportes cartelería 

Encuadernaciones

Una vez impreso un documento de varias páginas necesita ser encuadernado. 

La encuadernación consiste en la unión ordenada de los pliegos o cuadernos de una obra. Se forma un volumen compacto o agrupan las diferentes hojas y se protegen con una tapa. Los diferentes tipos de encuadernación se distinguen en la manera de agrupar, coser o encolar las hojas que formarán el libro/catálogo.

Cosido con grapas a caballete:

Consiste en coser con hilo de alambre, un cierto número de hojas, bien sea para realizar un bloque (talonarios) o para una publicación (revista).

Hay 2 tipos de grapa distintas: grapa normal y grapa omega (sobresale en forma de gancho para meter en una carpeta de anillas). Tiene la limitación de un determinado número de hojas en función del grosor del papel utilizado. 

- Wire-O: 

Es una encuadernación metálica muy resistente y económica para cantidades pequeñas. Existe en diferentes colores y diámetros según la cantidad de páginas. Constituye un acabado rígido con la practicidad del giro 360º

Rústica hilo vegetal:

La encuadernación de mayor calidad. Consiste en agrupar las hojas por cuadernillos y a su vez coserlos con hilo vegetal, de tal manera que es imposible que se suelten las hojas. 

Rústica fresada:

Una vez alzadas las hojas, o recogidas en cuadernillos plegados, se agrupan para que, por el lateral correspondiente al lomo, pase una fresadora (cuchilla circular) que cortará de manera irregular la superficie de corte y dejará unas marcas o hendiduras en el lateral del lomo para poder encolarlo con cola caliente. 

Carpetas de anillas:

Disponemos de carpetas de anillas que se pueden personalizar con su logotipo ó diseño. También se pueden imprimir separadores y por supuesto las hojas interiores. 

Pinza metálica:

La opción más económica de encuadernar un trabajo. Se agrupan un máximo de 60 hojas y la pinza las sujeta sin necesidad de agujeros ni grapar nada. Tiene una portada transparente y una contraportada opaca.

Plegados

Un folleto puede plegarse de muchas formas, a continuación explicamos las más comunes.

Es importante destacar que para poder plegar un papel grueso o cartulina es necesario realizar previo al plegado un hendido. (generalmente a partir de 170 grs.) 

De no tener hendido se romperían las fibras del papel y se notaría un borde irregular y de "mal tacto". 

Díptico 

Lo más común es plegar justo en el centro de la hoja, pero también se puede hacer a cualquier medida (plegado irregular). 

Tríptico:

Estas son las 3 formas más comunes de plegar un tríptico:

• Tríptico plegado en envolvente
• Tríptico plegado en acordeón o en Z 
• Tríptico plegado en ventana
• Cuadríptico:

Estas son las 3 formas más comunes de plegar un cuadríptico: 

• Cuadríptico plegado en envolvente
• Cuadríptico plegado en acordeón
• Cuadríptico plegado en doble paralelo 

Desplegable: 

Cuando queremos plegar algo en mas de 4 partes.

Se suele decir "desplegable de X palas"

Acabados normales

Los acabados que mas se utilizan son:

Hendido:

Es una hendidura que se le hace al papel grueso o cartulina para que no se rompan sus fibras al plegar.

Perforado:

Son unos cortes discontinuos que se dan para facilitar la separación de una hoja en varias partes. 

Medio-corte: 

Es un corte continuo superficial que se le da al papel adhesivo para poder despegar facilmente. 

Acabados especiales 

Para darle un toque de distinción es recomendable aplicar un efecto al impreso:

Plastificado o laminado brillo o mate: 

Se le aplica una película muy fina de PVC. Se utiliza generalmente para proteger y realzar la calidad de un impreso. 

Barnizado UVI brillo o mate: 

Es un poco más económico que el plastificado. El acabado es prácticamente el mismo. 

Encapsulado: 

Es un plastificado muy rígiido que se utiliza para cantidades muy pequeñas.

Debe sobresalir por fuera del documento para que permanezcan pegadas las dos caras del plastificado.

Barniz UVI reserva:

Es un barniz aplicado a una zona concreta del impreso para destacar algo sobre el resto del impreso. 

Barnizado offset: 

Consiste en extender una capa fina de barniz transparente (brillo o mate) realizado en línea con la impresión (como si fuese un color más). Se da a toda la superficie del pliego, o parcialmente si se quiere reservar.

Este barniz sirve como protección de la imagen impresa. Se recomienda cuando se imprimen fondos de color grandes que posteriormente se tienen que manipular. EI barniz evita roces, ralladuras, huellas, etc.y da al impreso mucho mas reaIce y vistosidad.

Estampación o stamping: 

Se realiza a través de un grabado de aleación de cromo, capaz de calentarse y retener el calor a una cierta temperatura. Una prensa hace presión sobre el grabado, la lámina o película metálica y el soporte; de esta manera se realiza el estampado de la imagen del grabado sobre el soporte. EI ojo del grabado hará que la lámina o película se despegue y, quede soldada por calor en la superficie. El estampado quedará unas décimas de milímetro unido al soporte estampado por el efecto de la presión.

Termorelieve o falso relieve: 

Se realiza a través de la aplicación de polvo de termorelieve.

Inmediatamente después de la impresión y con la tinta aún fresca, se aplican estos polvos que quedarán adheridos a la tinta. Posteriormente se aplica calor con una especie de horno provisto de una cinta transportadora que Ileva el impreso a una zona donde rayos infrarrojos aplican calor y hacen que la tinta fermente y aumente su densidad. AI secarse la tinta, esta quedará cristalizada y formará una superficie de relieve y sin dejar huella por detrás del impreso.

Golpe en seco: 

Mediante presión por la parte posterior del impreso y un molde se consigue dar un efecto "relieve".

Se puede aplicar a una cartulina sin imprimir o impresa (como la muestra). 

Este efecto deja la huella por detrás.

Tinta de seguridad ultravioleta: 

Es una tinta especial que se imprime en offset. Solo es posible ver con una luz ultravioleta. Los billetes utilizan esta técnica, entre otras muchas para reforzar la seguridad. Se utiliza mucho para dar seguridad a documentos. Por ejemplo para entradas de discotecas.

Cortes irregulares (troquelados) 

Para poder "darle forma" a un impreso es necesario troquelarlo.

Troquelado:

Los cortes en guillotina son lineales, por lo que si se quiere dar un corte con formas irregulares o curvas es necesario un proceso extra denominado troquelado. 

Soportes cartelería 

El complemento necesario para la cartelería son los soportes. 

Soportes para cartelería:

Desde aquí puede descargar el catálogo con todos los soportes especiales para cartelería como roll-ups, marcos, etc..